吉卜力究竟如何影響全世界？
疫情籠罩的2020年，它先是授權21部經典動畫在Netflix上播放；接著，在合理使用下釋出一千多張動畫劇照，掀起一波「哏圖大賽」熱潮；接著，NHK播出由宮崎駿兒子宮崎吾朗執導、全CG（電腦繪圖）製作的3D電視動畫《安雅與魔女》，對向來堅持手繪風格的吉卜力而言，是全新嘗試。
這家不起眼的小公司，卻有著打敗世界級大企業的能量。美國動畫巨擘迪士尼光是技術人員就超過1千人，但吉卜力的製作部門僅約150人。如2001年《神隱少女》預算是1500多萬美元，卻創造了約3億6千萬美元的全球票房；而同年迪士尼出品的《亞特蘭提斯：失落的帝國》，花了1億2千萬美元，卻只帶來1億8千萬美元票房。
只要了解日本的動畫產業，就會明白吉卜力的存在有多麼特殊。
雖然日本動畫市場整體成長到2兆5千億日圓，但2019年數據顯示，270多家製作公司當中，約有1/3年營收不到1億日圓，更有1/5處於虧損狀態。
「對於怎麼壯大公司，我們一點興趣都沒有。」吉卜力前製作人、也是業務大總管的鈴木敏夫，曾在著作中直言：「與其成為一個大公司，不如成為一個有兩把刷子的中小企業。」
現任會長星野康二接受商周獨家專訪，闡釋吉卜力的風格與長期以來的內部共識，就是「作品第一」。曾任日本迪士尼社長的他表示，「並不是只要營收好，就什麼都能做，而是非常的精選」
「作品，要做到盡可能長銷。」星野說。但如何禁得起時代考驗？「其實就是很仔細，仔細的製作，全部都很堅持，」他思考許久後，告訴了我們吉卜力維持優勢的第一個秘訣。
努力過後，才知道許多事情，堅持堅持，就過來了。～《龍貓》
成立初期，立定只做電影動畫長片的吉卜力，可說是用打帶跑的組織在運作：一部成功再做下一部，一部失敗就解散，所以沒有正式雇員，每部作品動工時才召集約70名臨時人員。
這種「用最簡單的組織，最高效率、先死命打好眼前這一戰」的DNA，即便在1989年《魔女宅急便》大獲成功，工作室開始聘雇正職員工後，仍深植於團隊文化中。
「我常告訴年輕人，在吉卜力工作並不重要，重要的是成為一個到哪都吃得開的專業人士。」鈴木說。
與其做大，寧可做好；為了做好，組織極簡、專注於創作。這是吉卜力的根本信念。
例如，為了《風起》裡一個僅4秒的人群逃散奔離畫面，他卻讓動畫師花了1年3個月去畫，出現在畫面裡的數十個人，他堅持：「人群不該是面目模糊的，他們是這個社會的主要組成分子。」
這正是吉卜力動畫能打動人心的秘密之一。柔軟的龍貓肚皮、美味的吉卜力飯…，每個畫面、故事就能多深入人心，「細節就是全部。」宮崎駿的話，反映這家小工作室的世界觀。
面對影音串流平台的挑戰，「數位發行、主題公園、在台灣等地接連將21部片子重上戲院…，這都是為了永續經營吉卜力而有的活動。」星野告訴商周，他更打破業界過往嚴守版權的思維，去年開放粉絲下載、重製一千多幅著名動畫劇照，帶起新一代的吉卜力風潮。
製作、發行方式與時俱進，但「描繪確切傳達時代的主題，這件事是不會改變的。」星野說。
台北教育大學文創系兼任助理教授王佩迪認為，「它的每部電影都有議題，能讓每個時代的人在故事裡找到當下困境的解答。」
「電影一定要成為我們對時代種種變化的答案。」宮崎駿曾說：「你得有用電影改變世界的決心，即使最後什麼都沒改變。這才是身為電影製作者的意義。」
改變世界的大志氣，讓吉卜力這個小公司，專注鍛鍊「說故事的力量」，持續打動無數世人。好好磨亮自己的「兩把刷子」，小，也能擁有強大的影響力。（吉卜力大管家是怎麼管理創意的？「天才加凡夫」才是團隊最佳組合？走過36年，未來吉卜力該如何走下去？想引導創意，又要維護傳統，背後有哪些變與不變？更多精彩內容，請見1733期《商業周刊》
