一個市值破千億的面板公司老闆，為何找上一個唱念做打、傳唱有著200多年歷史的京劇團，替他400位工程師、一級主管做員工訓練？
原來，這兩個看似完全扯不上關係的產業與領域，都面臨一個共同的困境：如何從傳統中創新，從逆境裡翻身、轉型。
這個劇團，就是成立23年的國光劇團；而這位企業老闆，是友達光電董事長彭双浪。
「一開始，彭董說要我們替他（旗下）主管員工訓練時，我真的嚇一跳，而且一次還是上百人，」國光劇團團長張育華回憶3年前第一次與彭双浪談話的場景，那是台大管理學院為全球企業領導人舉辦的「全球企業家班」的一次課程安排。
當時國光應邀帶著企業家們參訪劇團，向其闡述成團迄今的歷程與理念，現場還有演員從裝扮到示範戲曲橋段，坐在台下聽講的彭双浪，大受震撼。
「那次體驗，讓我成了戲迷，走入劇場。」彭双浪發現，國光觀眾群年齡層非常廣泛，除了常見的追角戲迷外，許多年輕的面孔甚至是自己結伴去看戲，「這讓我好奇國光是怎麼將京劇拓展至新的觀眾世代、甚至到海外市場，這樣傳統創新的手法，或許可以是友達創新的借鏡。」
一個幾乎全由理工科技人組成的公司，為什麼要到國光學習？
它成軍第一天就在谷底
守傳統找新路，彭双浪激賞
國光在1995年正式成軍，前身是三軍劇隊，結束時代任務後，轉型為國家京劇團。 但，成軍第一天，國光就是從逆境與谷底開始。台下觀眾零零落落，清一色是老兵、軍眷，「當你看著台下觀眾全是白頭老翁，你真的會對未來感到茫然，」張育華說。
但，國光守著傳統根基繼續找路，藉著創新的跨界合作，新編現代文學作品，從谷底翻身。18年間，觀眾人數成長兩倍之多，四十歲以下觀眾占逾六成；演出場次從原本每年72場，成長到334場；票房年收入，從1999年的220萬，成長到去年近一1900萬，增加7.6倍。
這段歷程，或許讓彭双浪頗有感觸。他在2012年接任友達董座，公司正歷經跨業投資失利、美國反托拉斯案敗訴的鉅額賠款時期。當時，公司連十季都虧錢，最慘時開門一天虧3億。
當時，他思考，公司能靠什麼轉虧為盈？結論與國光一樣：要守住傳統、找創新。占公司營收九成以上的面板老本業，是他認為能力挽狂瀾的關鍵，「我們要回到基本功。」
他開始推動內部改革，不求產能而求技術提升，整頓虧損的業外投資事業。熱愛人文藝術與音樂的他，更把文化元素引入體質剛硬的團隊中。他認為，友達是硬體技術起家的公司，要突破，人文可能會帶來更多豐富的想像空間，「讓對於工作中充斥SOP、標準化、規格化的我們，有不同面向的刺激。」
於是，3年前，他邀高階主管去看國光、聽演講；去年，送了四百位研發工程師分團去國光上課；今年，他再度召集公司一級主管接受國光的「員工訓練」，一班約40人，國光讓學員們跟著演員壓腿練基本功，裝扮生、旦、淨、丑，接著演出部分戲曲橋段，連開四堂課，直到5月底才結訓。
彭双浪耳提面命參與課程的主管要在國光看到5件事：扎實基本功、創新、團隊合作、飲水思源，以及培養欣賞傳統美學的能力。
「一個演員從練習到上台，即使成了大咖，他還是每天要練；劇團演出要成功，也不只台前兩人演戲，是幕後整個團隊在運作，連買便當的人都很重要，便當不衛生，吃完大家可能就上不了台！」彭双浪認為，友達價值轉型過程中，持續落實基本功B2B的訓練是他們每天的功課，而團隊緊密合作、各司其職，才能讓團隊像國光一樣完美呈現一齣戲。
一開始，友達主管們對此充滿疑問，「不知道京劇跟工作有何關係？」但事後，很多人跟彭双浪一樣，成了戲迷，自掏腰包買票看戲。
它邊演老戲邊推新編劇
客製產品，施振榮也成粉絲
讓國光成功轉型的關鍵，在於創新產品內容。「你要一直演苦守寒窯18年，也不是不可以，但跟台灣社會太脫節了，誰要看？」張育華說。
而催生內容的重要推手，是國家文藝獎得主王安祈。她笑稱自己打從娘胎就聽京劇，小學五年級就立志要讓京劇現代化；一接手劇團後，就開始做起新編劇（指改編或原創古籍經典或現代文學的戲曲作品），跨界與音樂或現代劇場團體合作。
但要從傳統中轉型創新，國光不是沒有遇到阻力。2007年，國光與國家交響樂團在「回歸本土」的政策指導下跨界推出原創作品《快雪時晴》，以京劇與西方交響樂詮釋晉朝書法名家王羲之的「快雪時晴帖」，卻招來兩極評價。
「老觀眾大罵，為何搞這種政治正確的戲，氣到不行。但也有人非常驚豔，沒想到傳統京劇可以跟交響樂團合作。」張育華說，劇團一路從褒貶不一的評價中摸索，一邊說服老觀眾，還要忙著拓展新觀眾群，這過程讓劇團培養針對不同族群做出「客製化」產品的能力。
於是，年輕觀眾可以在現代實驗劇場中，看到穿著古代裝束、滿面通紅的關公，在台下與觀眾直接互動；看到張愛玲經典小說《金鎖記》被搬上京劇舞台。同時，老觀眾仍可欣賞經典劇目如《穆桂英》、《玉堂春》、《白蛇傳》、《楊門女將》在舞台上展演。
國光為了吸引更多觀眾，有別以往的文宣行銷，藉著「體驗行銷」方式與年輕族群、企業界互動，例如舉辦親子夏令營、駐校藝術家走入校園、企業講座，讓觀眾親自體驗演員們裝扮、練功的過程。而彭双浪就是國光這波體驗行銷的成功案例之一。
如今，不止彭双浪成了劇迷，趨勢科技董事長張明正、宏碁集團創辦人施振榮、台積電文教基金會董事長曾繁城，也是劇場常客。
累積了口碑，國光這幾年還紅到國外去，連京劇發源地的中國，都接二連三邀請國光赴對岸演出。相較於中國京劇以傳統名角流派與經典劇目做賣點，國光以新興劇場與新編劇的新穎模式，抓住了中國觀眾的目光。「去年3月去上海演出兩場，全都爆滿，上海大劇院的負責人戲後還親自拜訪，只談了10分鐘，就當場簽下邀請合同，要國光明年四月去演出。」國立傳統藝術中心主任吳榮順說。
日本橫濱能樂堂3年前也聞聲而來，親自來台提出合作邀約。但要結合崑曲、日本舞踊、三味線這3種節奏、音律天南地北的藝術形式，還是讓國光擔心，王安祈曾開玩笑說：「但館長自己跑來說一定要合作，我本來不想理他的⋯⋯。」磨合規畫3年，今年6月，他們前往日本，與橫濱能樂堂重新詮釋，展演描述唐代書生鄭元和與藝伎李亞仙愛情的經典崑曲劇目《繡襦記》。
它正陷接班危機
今年僅4名學生報名實習
儘管國光在國內外的成績受到肯定，但它與所有企業一樣，都面對人才招攬與接班難題。
京劇演員為登台而練的苦工，往往讓年輕一輩對踏入傳統戲曲領域卻步，再加上劇團經費有限，能招攬新人的條件也不多。過去國光就有一位力捧的年輕武旦，因前述原因無奈離開劇團。加上民間劇團搶人才，國光每年為培養新世代而開放的專科學生實習機會，今年報名人數也從往年10多人，銳減到4人。
「這是危機，所以我們跟文化部提出接班人計畫，由政府補助劇團找人，每月薪水至少近3萬元，讓剛畢業的學生願意踏入這行，」吳榮順說，劇團與政府也提出開枝散葉計畫，由政府資助其他民間小團回到宮廟、社區中演出，「傳統戲劇就是要落地活在民間，我們要把這機制與能量重新找回來。」
國光的轉型路，就像很多台灣傳產業一樣，但傳統並不是負擔。一個演繹兩百年京劇戲曲的老牌劇團，證明了這一點。
