從國際政治與關稅貿易政策帶來的連鎖震盪，區域型藝術博覽會的停辦，以及畫廊、藝術機構的熄燈或重組消息頻繁出現等現象，即使拍賣市場似乎還是能看見天價成交，整體氛圍仍然明顯轉為保守謹慎。藏家不僅不再急於擴張收藏版圖，更開始重新檢視千篇一律、令人疲憊的市場樣貌，在高度不確定的環境中，思考並尋找真正值得長期信任的關係與場域。
在這樣的市場狀態下，位於台中南屯的大河美術 RIVER ART GALLERY，反而逐漸成為年輕藏家與國際新銳藝術家願意反覆停留的空間。這樣的凝聚力，並非建立在短期奏效的速食策略之上，而是源於畫廊主理人 Ella Hung（洪曼媛）一貫的行事節奏，偕同其所帶領的團隊形成深度且持續的協作關係。
午後的光線緩緩流入畫廊挑高的展覽空間，外界的市場波動似乎在此被暫時隔絕。與藏家對談時，Ella 很少急著討論價格或市場趨勢，話題更多落在生活狀態、創作動機，以及人在不同階段所面臨的價值選擇。她觀察到，後疫情時代所留下的不只是經濟結構的改變，也包含人們對心理穩定與情感支持的更高需求。相較於已高度競逐的西方市場標的，她選擇將心力投注於具備亞洲文化脈絡的新世代藝術家，同時重新梳理畫廊長期累積的在地資源，並於 2024 年逐步往歐美市場擴展。
「我在意的，從來不是對方擁有的籌碼，」
她拒絕把藝術市場當成一場必須踩過他人才能前進的賭局「而是讓相同頻率節奏與理念的人們，聚集於此，安心勇敢的昂首闊步。」
手握三大關鍵底牌
面對高度不穩定的市場環境，Ella 的經營方式並非偶然，而是在長時間的實踐中逐步形成的應對策略。
第一底牌：從殿堂語言，回到日常感受長期以來，台灣當代藝術市場多半由兩種類型主導：一端是以學術權威為核心體系，另一端則是快速回應潮流、強調市場速度的模式。Ella 並未刻意站在任何一端，而是嘗試在兩者之間，建立一個更重要的溝通場域——貼近藏家內在經驗與藝術家創作間的生態環境。
Ella 強調教育推廣的重要：「這也是為什麼大河的策展人導覽必須常態舉辦」。在社群媒體與演算法影響品味判斷的時代，她較少直接談論作品的市場潛力，而是回到更本質的理解：「我懂你為什麼會被它吸引」。Ella 所帶領的團隊，同樣是一群擁有相同理念的夥伴——為什麼某件作品，會在此刻引起共鳴？而這才是真正的當代精神。透過與藝術史及博物館學專業的合作，將藝術家純粹的創作動機，轉譯為觀眾能夠理解、甚至投射自身情感的敘事方式，成為了關鍵橋梁，讓理解在觀看與對話中自然發生，使得年輕藏家在大河美術更易找到歸屬感。
第二底牌：與新世代亞洲藝術家的情緒對話 2022 年，大河美術推出雙人展《SHA-VANA：Closures and New Beginnings》，邀請加拿大籍臺裔藝術家李奕諠與韓國藝術家 Lili Lee 共同展出。當時全球仍籠罩於疫情的不確定氛圍中，展出作品談論慾望、成癮、自我修行與薩滿象徵的語彙，成功回應了人們普遍面對的內在調整渴望，在市場喜好與觀眾共鳴間獲得迴響。這讓 Ella 更清楚自身的角色——她所關心的，並不是盲目複製既有的成功範本，而是如何捉時代下的特定情緒，透過策展協作，讓藝術成為一種可被承接的心理語言。
三年後，大河美術為越南藝術家 Mai Ta 推出其亞洲首展。在全球供應鏈與文化版圖重新排列的背景下，具備多重文化經驗的藝術家，正受到國際市場的高度關注。相較於過往舊有的代理模式，Ella 更重視價值觀與長期發展的契合，也因此促成藝術家將重要創作階段交付於此。
第三底牌：紮實基礎的延續與轉譯作為畫廊的第二代接班人，Ella 繼承了大河美術三十年來深耕雕塑領域所累積的專業基礎。對她而言，空間、材質與時間感不只是展覽條件，而是與作品對話的重要元素。她長期與雕塑家王尋合作，並於 2024 年台北藝博策劃其首次博覽會個展，隨後延伸擴大為畫廊個展，逐步引起市場關注。
2026 年初，她進一步將展覽拓展至台中百年古蹟「臺灣府儒考棚」，推出《王尋雕塑展：串流虛擬與實境之間》，同樣與跨界團隊以及策展人協作，在歷史場域中開啟當代雕塑與數位時代間的對話，展現其在文化資源與社會網絡之間進行整合的能力。
在寒冬中帶來曙光
從 2022 年逐步調整定位有所自覺，到 2026 年以古蹟空間為節點拓展策展實踐，Ella 的經營軌跡並非快速轉向，而是一種持續修正的過程。短短三年時間，完成了一場深層的品牌轉型，更持續在不同階段，為藝術家與藏家提供穩定而可信的連結與支持。
當市場節奏愈發喧囂，外界瀰漫著疲憊與不確定，Ella 選擇回到內在直覺，嘗試建構一處能夠長久對話、安然停靠的所在。於這樣的市場寒冬，堅定溫潤地向人們娓娓道來，劃破變局裡的徬徨，為穿越困境帶來持續前行的力量。
