李安導演新作《雙子殺手》在他65歲生日， 10/23全台上映。同週強碰兒子李淳新片《陪你很久很久》接力在10/25上檔。日前李安協同妻子林惠嘉，帶兒子李淳，一起參加首映會現場，場面極為動人。而隔2天，爸爸、媽媽也參加了兒子電影首映會，滿滿溫馨親情，是本週台灣最美的風景。
實際近身專訪李淳，會發現李淳不只眼睛神韻像李安，連聲音的磁性都有復刻感！李淳主演的《陪你很久很久》搭踩在台灣最擅長拍攝青春校園電影類型的巨人肩膀上，由李淳、邵雨薇和蔡瑞雪主演，歡樂地帶領觀眾一闖情海，領略出工具人愛情觀的究極奧義。
李淳想再和爸爸李安一起拍戲
有些導演會有習慣合作的御用演員，有些演員也常跟特定導演合作。但李淳目前仍在積極嘗試各種不同的拍片環境、與各種不同的影人合作，並在中港臺美緬甸等片場，都留下過足跡。問李淳還會想跟爸爸李安一起拍片嗎？他笑得很靦腆，點點頭說：「當然會」。
李淳真正起心動念將「演員」當作人生志業是何時？令人驚訝的是他回答：「小時候跟著爸爸去拍戲」的成長時光，並不是種子發芽時刻。李淳回想：「反而我覺得小時候在片場的時候，很少看到拍戲的什麼。劇組在角落拍，小朋友看不到，在片場裡面其實是很安靜無聊的。」結論是，跟李安到處拍戲，讓李淳留下深刻印象的，是到處出國，和家人去旅遊童年回憶。
教養越好的人，內心越複雜
近年很多台灣男演員，因為演出校園青春愛情電影大大提高知名度，像《那些年，我們一起追的女孩》的柯震東、《我的少女時代》的王大陸。但讓台灣觀眾對李淳留下深刻印象，是因為他演了《目擊者》的陰沈殺人犯角色。從此，李淳在台灣人的心中便有了反派面貌印象，證明了他戲路更多的可能性。
李淳當初接演《目擊者》的原因很奇妙，是因為他非常認同「變態殺人魔的家教通常很好」這件事。
「在研究殺手的過程中，我發覺一個奇怪的現象。那就是殺手教養越好、原生家庭越完美，那他殺人的方式就更有創意、更變態。反而在經濟弱勢環境長大的人，他們殺人的方式就比較直接、粗糙。經濟階級越往上，心理學越複雜。只要把它反過來，從好人變壞人，看另外一面，落差就會更大。」
先演變態殺人犯、再演癡情男子漢
回想當初接演《目擊者》反派角色的原因，李淳認為自己的個性是較不去看「戲的未來的前途」的：「我非常沒有這樣的概念。所以看《目擊者》劇本，單純是看人物覺得有趣，會想要和導演討論對於角色背後的企圖，想要瞭解。至於演了戲以後，電影未來會怎樣？會不會讓我入圍？那都是沒想過的。」（《目擊者》讓李淳入圍第54屆金馬獎最佳男配角獎項目）
同樣的，演青春片也不是因為想變成柯震東或王大陸。《陪你很久很久》身為青春校園電影類型，故事卻是別出心裁的「非典型走向」。李淳解釋自己接演這部電影原因：「『少年時期』這個主題很吸引我。」
「身為一個曾經年輕過的男生，我覺得我還是有些東西，是可以為這個角色付出。」李淳說自己也是因為在台灣待久了，漸漸地越來越認識這種片型，覺得可以理解這個傻氣追愛的癡情男主角處境，所以接演。倒沒有想過因為這部電影，想讓更多人認識「李淳」。
李淳成為演員的「入戲後遺症 」
但事實上，《陪你很久很久》又跟其他校園戀愛片有點不同，其中年輕人對愛情的付出與渴求等經歷，未必讓每個人都修成正果，卻都讓他們成為更瞭解自己、更好的人，既青春洋溢且勵志。
李淳在片中極盡各種大銀幕初體驗，裸奔、跳舞、打架、吻戲、爆哭...問李淳拍這電影事後，覺得最不容易的部分是哪一關？大男孩坦言：「從拍了這電影開始，我得了一點點小小的懼高症。」
那是一場在7樓樓頂邊緣的告白戲，李淳在那場域待很久，即便有和邵雨薇的浪漫吻戲，李淳也餘悸猶存：「在那之前，我覺得自己是正常人。電影是拍完了，但你如果今天把我放到7樓，我應該還是會腿軟。」
詮釋阿甘型陪跑員
《陪你很久很久》其實是一齣包著單戀外皮的勵志片，男主角「九餅」後來成為一個「陪跑員」。陪跑員的工作，象徵的是那個陪伴跑者在痛苦訓練過程中，不至於過於孤單與互相激勵的良伴，但他本身並不追求什麼偉大理想與個人成就。
李淳認為這樣的角色，在他或在大家心目中，都是一個溫柔的理想原型。
「我不是說世界上沒有能這樣付出的男人。撇開自我，撇開一個人，企圖從另一個人身上得到什麼的心，那時候跟導演討論，看劇本可以怎樣更好的時候，我們常常會回到像是電影《阿甘正傳》的阿甘。阿甘缺少一些別的正常人會有的東西，所以就變得特別。」
原著本來是網路小說，李淳看原著的時候，就覺得這個角色很有趣，但也懷疑說這個人的自我、自尊心去哪裡了？
「但後來我沒有特定設定的答案，就把自己沈浸在極致付出一切的人。」李淳如是說。
「沒有自我」如果很難，演戲時又是怎麼丟掉李淳自我的人格呢？
李淳說：「我在國中高中大學，還是有遇過這樣的人，他們是把自己完全擺到其次。所以就有基本樣版可以去想像和學習。肢體上、心態上，講台詞的模樣，是有所本、去參考想像他們的。」
於是乎，一個台版阿甘橫空出世，「阿甘精神」就是李淳在《陪你很久很久》表現得最亮眼的部分。
李淳認為「亞洲愛情觀」最接近愛的初衷
《陪你很久很久》把一般男二和女二，那種癡心守候不求回報的角色、一般被視為備胎的角色，全部升級為主角。瞬間這些奉獻型「工具人」人格，都變得很神聖。這也是故事中最被稱頌、稱讚的愛情觀。成長自美國的李淳，又是怎麼看待這種亞洲愛情戲劇的特色？
李淳卻認為這種愛人方式，其實不分國界。
「我覺得世上每一個人，人生的第一次愛上一個人，都可能會有這種行為出現。因為你對後果沒有概念，沒有被燙過就不會怕燙。」不怕燙的時候，飛蛾撲火的行為，自然就成為正常。
當然，人在被燙過以後就會懂得怕燙。怕燙其實就是一種長大。李淳現在長大了，回過頭來，頗有感觸：「反而長大以後，你都會有點想念當初那個感覺。《陪你很久很久》這種類型的電影想要鼓勵的，就是珍惜這種生命的經歷。」
劇中角色們，每個人都追愛追得辛苦，李淳卻很疼惜他們，也正面給予肯定：「雖然辛酸，從大人的觀點來看，都是貶低或委屈，但其實用這種心態去付出的人，收穫是最多的。如果一生都能保持那樣的心態，到最後就會成為一個完整而豐富的人。就是不要太怕燙！」或許這樣的亞洲愛情電影是一種特產，李淳認為這是最接近人類對愛的初衷的。
多元拍片經驗，搞懂純粹拍戲的感覺
李淳近年演過的電影，有美國的《比利·林恩的中場戰事》、中國大陸的《郊區的鳥》、港片《智齒》，台灣的《陪你很久很久》，其實蠻多元。且在各地都拍過戲。從好萊塢最高規格的拍片現場，到深山林內的獨立製片簡約劇組，看到每個地方不同的拍片文化。
他覺得身為一個演員，適應各種不同的劇組環境的關鍵，是要學會跟不同的人溝通。「基本上，拍戲的心態是一樣的，例如說放鬆啊、投入的方式等等。」李淳說。
回想起《郊區的鳥》是在杭州郊區拍，飯店很偏僻，劇組每天都在吃燒烤，至今拍完戲，在他腦中留下來的，除了等待，就是那些沒在拍戲的時刻的生活畫面。這就是李淳現階段的演員生涯體會：「很神奇的，那些現在都還在我的腦海裡。」
「在台灣第一次拍台片《風中家族》的時候，當時很多是在嘉義拍，我是一個比較宅一點的人，通常劇組被擺在哪邊，那一段時間我是不太會離開的。活動範圍就會在那邊，就會看到嘉義都是農田。」
從「最高規格片場」看到「最克難的拍片環境」，天堂片場和地獄片場都經歷過。轉換在這期間，衝擊和啟發了李淳的思維。
「我現在的想法，簡陋也沒有不好，有時候在一個太成熟的電影工業裡面拍戲，像美國，什麼東西都規定好，每個工作都有工會，都被保護，演員表演時間的規定有嚴格限制。其實我覺得那對拍戲是會有干擾的。反而是在鄉下拍戲時，與世隔絕，反而有一種純粹在拍戲的感覺。」
《陪你很久很久》10/25全台上映。李安、李淳父子，一個幕後、一個幕前。台灣「安淳粉」可以在同週末泡在電影院，分別享受與他們父子的電影約會。
影評人雀雀。本名簡盈柔，台南人，交大建築研究所畢。曾任金馬影展亞洲電影觀察團、台北電影獎媒體評審、痞客邦金點賞十大最佳娛樂部落客，專欄文章暨聲影散見於台灣各媒體平台。
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