在台東這片湛藍與光影交織的土地上,藝術家李屏宜用藍刻出心中的山海,王冠東以畫布擁抱島嶼。他們隨自然呼吸、隨情感創作,在日常與自然之間找尋靈感,刻畫出台東獨有的顏色和形狀。

藝術家李屏宜移居台東以後,就常看天空與大海。她的創作用木刻版畫,媒材細緻而緩慢,畫面多以藍為主,她反覆雕刻台東的風、雲、光與海,再轉印至紙面。

她讀書時在台北生活,因公職分發而來到台東美術館,起初沒打算長留。移居台東前,她形容自己是個「聽話的人」,對家庭、師長或長官的期待,總是奮力完成。但搬至台東穩定創作後,她第一次意識到:「不用再去符合任何人的期待了。」

生活的節奏、光線,還有逐漸明晰的創作自由,讓她決定留下來。「在台東生活,可以自己決定步調,情緒也比較不會被外界干擾。」

她用木刻版畫技法,想創作出她眼中的台東藍。木刻版畫需要高度專注與體力的繁複工序,每道流程都無法中斷,從刻出畫面、調和色彩、轉印、乾燥、色彩堆疊、壓印時的力道,搭配木板各異紋理,作品姿態會隨著微小的創作細節而改變,同時也需要極大的專注力。

「我喜歡那種重複性的節奏感。當我開始進入創作的時候,反而不會覺得累。」李屏宜說。

節奏的堅持,也展現在她的畫面中。藍色,是她創作中最常見、也最珍視的色彩